最佳娱乐时代_第254页

  罗南认为最合适的切入点，就在于六大公司与梦工厂之间的关系。

  但想要有说服力，使馆影业也需要拿出切实的海外发现成绩来。

  思考了一段时间，分别考虑好几个方面有可能存在的切入点，罗南给康妮打了个电话，让她尽快多收集一些关于梦工厂动画工作室的资料。

  多了解一下梦工厂动画工作室，总没有坏处。

  罗南中间出门一趟，特意去附近的百事达连锁店，租赁了《蚁哥正传》、《勇闯黄金城》和《埃及王子》三部梦工厂出产的动画长片。

  办理租赁手续的时候，罗南再次体会到了百事达低下的效率和较长的等待时间。

  甚至有不少人在抱怨。

  但录像带和碟片租赁市场百事达一家独大，根本没有强有力的竞争对手。

  一旦没有同等级的竞争对手，很多企业都会出现问题。

  办理完租赁手续，罗南回家之后，专门看了下这三部片子，《蚁哥正传》和《勇闯黄金城》很陌生，曾经没有看过，《埃及王子》属于看过基本忘干净的类型。

  这个根据《出埃及记》改编的动画长片，唯一留给罗南的印象，就是玛丽亚-凯莉和惠特尼-休斯顿合唱的那首《When. You .Believe》。

  这首歌也算是电影金曲中的经典之作。

  可惜，这部动画长片留下的也就是这首歌，片子本身算不上多么成功，估计犹太人看了才能有那种热血沸腾的感觉吧。

  看过这三部动画长片，罗南确定了一件事，梦工厂动画工作室并没有确定自身的风格。

  罗南自己的感官，迪士尼动画的特点真善美，皮克斯工作室的特点是现代真善美，梦工厂动画工作室的特点是恶搞类的真善美。

  就像皮克斯工作室的动画长片很少有纯粹搞笑的剧情一样，后来梦工厂动画工作室的片子基本都带有纯粹的搞笑元素。

  有特点才能走下去。

  像是没有特色的蓝天工作室，后面连收购它的二十世纪福克斯都快瞧不上了。

  蓝天工作室就是个悲剧，技术不如皮克斯，玩弄感情不如迪士尼，搞笑不如梦工厂，压低成本不如照明灯娱乐，最后只能吃一辈子松鼠。

  周末之前，罗南专门去了一趟路易斯安那州，因为申请到了退税优惠，《致命弯道》剧组已经在路易斯安那州开始了外景戏的拍摄。

  路易斯安那州的退税优惠没有德国那么多，只有百分之八，而且要等影片拍摄完成所有制作之后，才会返回给制片公司。

  “退税不算多。”剧组的财务官约克对罗南说道：“有80万美元。路易斯安那州对这一块监管的比较严，我们没法提前拿到钱。”

  罗南扶着旁边的一棵大树，说道：“这方面不用急，记得退税转入公司收入。”

  约克是玛丽调教出来的人，立即说道：“我明白。”他又提醒道：“影片所有的拍摄制作都必须在路易斯安那州完成。”

  罗南轻轻点头：“可以。”

  美国人这方面的限制就是严格，没有德国人那般豪爽大气，连英国人也比不了。

  英国的退税政策，要求申请到的剧组只要部分主演使用英国演员和部分场景在英国拍摄就可以。

  以后能申请到海外的退税，还是要去海外拍摄，比如澳大利亚也是个不错的选择。

  退税申请也需要竞争，不是每个国家都像德国那样限制较为宽松，很多国家和地区电影退税都有一定名额，每年的名额发放完毕，就要再等下一年。

  罗南看到剧组暂时进入拍摄间隙，拍了拍约克的肩膀，说道：“做好财务监督。”

  穿过剧组外围，绕过摄像机滑轨，罗南找到了导演吉尔莫-德尔-托罗，这个墨西哥导演个头不高，上半身严重发福，如同他的导演外号一样，有点像是个陀螺。

  见到吉尔莫-德尔-托罗在休息，罗南拉来一张椅子，坐在他旁边，低声问道：“拍摄进行的顺利吗？”

  吉尔莫-德尔-托罗说道：“前段时间接连降雨，山林里面进不去人，拍摄比计划的要慢了一周，这个月可能完不成。”

  罗南说道：“不要着急，我们时间很充裕，首先要保证拍摄质量。”

  “嗯。”吉尔莫-德尔-托罗问道：“不会耽搁上映吧？”
  

  罗南笑着说道：“不会。上映时间初步定在明年暑期，你有充足的时间完成拍摄和制作。”

  吉尔莫-德尔-托罗松了口气，来好莱坞拍摄的第一部片子不算成功，如果连续两次出现问题，未来的发展就麻烦了。

  好在偏向于Cut类型的恐怖片，一向是他擅长的类型。

  作为一个拍摄恐怖片起家的导演，吉尔莫-德尔-托罗自信还是有的。

  吉尔莫-德尔-托罗又说了对影片的一点设想：“这部片子在路易斯安那州拍摄。”他指了指茂密的丛林和远处起伏的山丘，说道：“我认为，影片镜头不应该追求精致细腻，森林的茂密、恐怖配上些许公路电影的旷野气质，反而可以让影片增添许多粗犷的大气与豪放。”

  罗南问道：“有拍摄完毕冲印好的胶片吗？我先看看。”

  吉尔莫-德尔-托罗指向五十米外道路上的一辆设备车，说道：“车上有些拷贝，也有播放设备。”

  罗南点头：“我先过去看看，你继续拍。”

  吉尔莫-德尔-托罗叫了一名助理导演，陪着罗南过去。

  来到车上，罗南随即选了些拷贝胶片，让助理导演放了起来。

  看了没多大会，他微微点头，这种几乎全是山野丛林的外景戏，镜头的确更加适合粗犷大气的风格。

  罗南还看了吉尔莫-德尔-托罗拍摄的一个长镜头——杀人狂砍死一个蓝色吊带裙女孩的场景。

  不知道为什么，或许是个人心态的关系？罗南觉得这个镜头拍的很有特点，杀人狂一瞬间砍了上去，然后女孩那双漂亮的眼睛瞳孔渐渐放大，镜头转远才是下颚连同身体坠下大树，镜头拍的不仔细，甚至有点粗粝，整个死的过程只是细致的拍了眼睛，但很特别。

  很难得的拍出了一种怪异的美感。

  或许这跟吉尔莫-德尔-托罗本身就是个怪才导演有关？

  再去看别的镜头，就像吉尔莫-德尔-托罗说的那样，粗犷的风格更加适合这部片子。

  一方面是背景所致，另一方面也要为分级考虑。

  还有这种传统美式恐怖片本身的特点。

  狂魔，肢解，在美国恐怖电影中常常出现。

  血腥的肢解，暴力的打斗，这是老美们对于恐怖的一种定义总结。

  常常是为了达到恐怖的效果，银幕上充斥着血红与铁锈，肮脏破旧的卡车，远离人烟的刑房，再加几个外貌丑陋，内心邪恶的变态杀人狂，这就是老美的恐怖，追求的始终是视觉的刺激害怕，而非观后的心理后怕。

  这更适合用粗狂的镜头风格来表现。

  相比之下，东方的恐怖片中少有恶心的变态和血腥的肢解，更多的是通过一种心理暗示，细腻的画面，不经意间的台词，灵动而又断续的音响，来带给观众恐惧。