最佳娱乐时代_第982页

  突然更换演员，对于系列电影也不是好事，通常情况下，带来的都是负面影响。

  凯文-费奇说道：“问题应该不大，我们在试镜之前，已经通知了杰昆-菲尼克斯相关的情况，他表示愿意与漫威娱乐就此谈判。”

  罗南微微点头，说道：“还有女主角，花瓶类型，也要长约。”

  超级英雄电影里面的女性角色，包括作为复仇者联盟六元老之一的黑寡妇，现阶段外在形象都非常重要。

  至于以后必然会出现的女权，那也要以后再说。

  反正好莱坞电影中的女权表达相当肤浅，也不是什么太过复杂的事。

  比如经期大妈带领一帮女性角色上去痛殴反派男人们，那就叫女权……

  相比之下，《狂暴之路》中的查理兹-塞隆更像是真女权。

  再就是《绿巨人》的导演了，肯定不能再用李安这种充满文艺气息的类型，罗南专门查了下罗素兄弟的资料，这对导演兄弟正在拍摄情景喜剧《发展受阻》，事业还处于起步阶段，经验严重不足。

  这两人仅仅执导过电影短片，刚涉足电视剧行业，暂时没有担任过电影长片的导演，将投资较大的《绿巨人》交到这样的导演手里，所冒的风险不比重新请回李安再拍一次小多少。

  用网络游戏的话来说，罗素兄弟刚刚走出新手村，进入初始练级阶段，让他们直接去打骷髅级别的BOSS，后果可想而知。

  罗南让人保持对罗素兄弟的关注，目光转到了乔斯-韦登身上。

  这是曾经《复仇者联盟》的导演，将风格截然不同的主要人物，极好的融会贯通到了一部影片中，堪称系列第一阶段成功的关键因素之一。

  比起刚出新手村的罗素兄弟，现在的乔斯-韦登堪称经验丰富。

  乔斯-韦登以编剧入行，出身于好莱坞的世家，其祖父和父亲全都是好莱坞的编剧。

  开始阶段，乔斯-韦登一直以编剧的身份参与电影创作，先后参与了《玩具总动员》和《异形4》等片的编剧工作，并凭借《玩具总动员》得到过奥斯卡最佳原创剧本提名。

  后面，乔斯-韦登推出自制自编自导的电视剧《吸血鬼猎人巴菲》，真正奠定了在行业内的地位。

  随后的《萤火虫》让乔斯-韦登品尝过失败的滋味，这部14集的科幻剧反响很差，在福克斯电视台仅仅播出了11集，就因为收视率惨不忍睹被强制停播。

  但乔斯-韦登很快从失败中走了出来，以三寸不烂之舌转而说动了环球影业，由环球影业投资拍摄了与《萤火虫》处于同一世界观下的电影《冲出宁静号》。

  这部科幻电影于今年三月份上映，成绩很不理想。

  环球影业那边早就有传闻，资金投进去没有多久，环球影业方面就后悔了，但大笔资金已经砸了进去，环球影业也只能让影片完成。

  但影片试映口碑不佳，多元素的混乱风格仿佛一锅没有煮好的大杂烩。

  在媒体试映过后，众多电影媒体就断言，乔斯-韦登这部《冲出宁静号》会遭遇商业上的失败。

  而且在环球影业的评估中，影片的全球票房加在一起，恐怕都难以及得上制片成本。

  果不其然，《冲出宁静号》上映之后，只用了七周时间就因为缺少观众，在北美影院中被强制下档，最终的北美票房只有2000万美元多一点。

  海外反响更差，如今全球票房还不到三千万美元。

  环球影业的审核委员会也直呼见了鬼，怎么就同意投资了乔斯-韦登这么一个不靠谱的电影项目？
  《萤火虫》和《冲出宁静号》的失败，与其说是剧集和电影的失败，不如说是小众文化的正常市场反应。

  因为这种题材太小众了，哪怕吸引到了一批铁杆粉丝，终归不是大众类型，天然的缺陷也不是单靠导演拍摄制作就能解决的。

  小众之所以小众，就是因为受众有限。

  曾经因为《复仇者联盟》的成功，罗南看过不少关于乔斯-韦登的分析。

  很多报道中都有一致的观点，《冲出宁静号》的惨败，其实让乔斯-韦登总结吸取到了很多经验教训，再次拍摄多元素融合的大杂烩电影《复仇者联盟》时，规避掉了一些坑。

  从这方面来说，曾经《冲出宁静号》的惨败，对漫威其实有很大的贡献，帮助乔斯-韦登取得了《复仇者联盟》的成功。

  连续失败，让乔斯-韦登的事业面临着进入好莱坞后的最低谷。

  罗南了解过相关的情况之后，决定与乔斯-韦登先接触一下，叫凯文-费奇联系了这位导演，跟他就《绿巨人》项目进行初步沟通。

  因为绿巨人变身后就会失去控制的狂暴，导致影片并不好拍。

  而且想要达到较为理想的效果，这类的超级英雄电影投资肯定小不了。

  如今，这一系列倒是没有了环球影业的掣肘，但如何才能避免遭遇李安的失败，也需要好好规划。
  

  乔斯-韦登那边的反应到是很积极，这位本就是商业类型，对于科幻和超级英雄题材也非常感兴趣。

  凯文-费奇还在与他沟通，具体还要等双方有过详细了解之后再说。

  第777章 天国王朝
  福克斯大厦，二十世纪福克斯发行部和制片部也一片忙碌，随着周末临近，制作成本高达1亿3000万美元的《天国王朝》也到了首映前的最后准备期。

  这部关于耶路撒冷的战争史诗大作，在雷德利-斯科特完成剪辑之后，举行了两次试映，反响和口碑都非常好。

  但二十世纪福克斯内部并不满意，因为雷德利-斯科特的导演剪辑版本实在太长了，总片长无限接近二百分钟。

  这实在太疯狂了，也是二十世纪福克斯根本无法接受的。

  首先，影片过长的话，观众会厌倦，没有耐心观看。

  其次，也是最为重要的一点，电影时间太长，会严重影响到影片的排片率，原本一个影厅能每天排六次，结果只能排四次，减少的场次也意味着可售电影票数量的降低，从而拖累到影片的票房成绩。

  哪怕试映会上，雷德利-斯科特提交的版本反响极佳，出于商业角度考虑，二十世纪福克斯在试映会后，又让制片人召集剪辑组，对影片进行了重新剪辑。

  “重新剪辑后的拷贝已经全部投送到位。”布鲁斯-德万对吉姆-普洛斯汇报道：“新的剪辑版本，由原来的198分钟缩减到了132分钟，每天每厅可以多排两个放映场次。”

  吉姆-普洛斯问道：“雷德利-斯科特那边呢？不会有意见吧？”

  布鲁斯-德万回答道：“他没有意见，导演协议上有规定，他没有最终剪辑权，而且他这次实在有点疯狂，竟然剪辑了这样长的片子出来。”

  “好莱坞限制导演的权力不是没有道理的。”吉姆-普洛斯不认为重新剪辑有什么不对，导演都是些疯狂的家伙，如果不加以限制，或许他们会直接剪辑一部300分钟的版本出来：“很多导演只考虑电影创作，根本不考虑市场，不懂得制片公司要面临怎样的压力。”