世界第一钢琴家_第95页

  曲诗摆了摆手：“哪有那么多刚好，感谢就是感谢，不过话说你那个演讲稿背下来了嘛？我给你写的那份？”

  “还行。”

  “什么还行，背下来就是背下来，没背下来就是没背下来，哪来的那么多还行？”

  “背了……大概。”

  何深说道这边不由得有点心虚，他看了一眼曲诗给他的演讲稿，然后将里面关键点给提取出来后，就再也没看过。

  曲诗原本无比激动的表情逐渐僵住，她看着何深，眉毛轻蹙。

  “额……大概？大概是什么意思？”

  “大概……就是大概吧，背了一个大概……”

  “所以，你没有完全把我的全背下来？”

  “没……吧？”

  “吧？”
  

  “……”

  曲诗的嘴巴不由得颤抖几下，特别想吐槽，可是不由得又有点难受，看了周围没有人注意到她后，往地上一蹲，委屈道。

  “我……我写了那么久的演讲稿，我还指望但义但教授评价我的演讲稿写得好呢……”

  “额，你为什么不直接给他看？”

  何深不解，看着面前缩成一小只的曲诗，好气道。

  曲诗没好气的白了他一眼，指了指自己，又指了指外面的观众席。

  “我和但教授八竿子打不着啊，一个莫名其妙的，钢琴还弹得一般的人，过来找他，说要让他评价一下那个人写的论文，重点你还没有听过这个人，你会理他吗？”

  “不会……”

  “那不就得了，我还想着如果但义教授觉得你演讲做的好，我就悄悄溜溜上去和但义教授说，这个演讲稿里面有我的一份功劳什么的，现在看来是没戏了……”

  曲诗越说越委屈，看了何深一眼，瘪了瘪嘴，推开门从后台走了出去，走到音乐厅内找了个靠近角落的位置坐下，缩成一团。

  何深挠了挠自己的头，不是特别理解她的脑回路。

  这种东西不是直接递给但教授就可以了？为什么会非要自己有那么一点成就后，才可以递给人家？

  不过不管怎么样，既然她好像因为自己没有背出她写的演讲稿而受伤，那么自己回头提她一嘴吧。

  何深整理了一下自己的衣服，走到了舞台边上，随意扫了一眼，发现音乐厅已经有了一点爆满的迹象，很多位置都坐上了人，但教授坐的特别明显，他一个人坐在第一排的中间。

  坐在他周围的，全都是其他音乐学院的大佬，每个人头上的头发都不是那么的茂盛。

  全部看下来，好像头发最茂盛的，反而是地中海的周叁？

  但义正在和周围的人谈笑，突然他视角余光扫到了正站在后台的何深，立刻停下话头，微笑着对着何深点了一下头，作为鼓励。

  随着但义声音的消失，周围其他音乐学院的教授也同样停止了他们的讨论，整个音乐厅逐渐变得无比安静。

  没有光线的引导，音乐厅就已经安静下来。

  何深见状，能跟边上工作人员拿了一个扩音器，从舞台背后走了出来，对着所有人点了一下头。

  在音乐厅背后的电子屏幕上，很快出现了何深演讲的标题。

  “爱情还是求欢？论肖邦降E大调夜曲Op9，No2的诠释”

  第103章 他，可以带领华国再次冲向肖赛冠军
  这个标题？

  很多人都愣住了，特别是周围的一些人，他们完全没有想到这个标题这么的劲爆，居然会当着所有人的面写“求欢”？
  这个胆量可不是一般的大。

  但是所有人都知道，演讲的时候并不会对着所有人讲很多关于求欢的时期。

  所以，这个题目的内涵，到底在哪里？
  很快，何深便稍微清了一下嗓子，对着所有人开口道。

  “你们应该看到这个标题了，那么我简单的解释一下，关于这个标题的含义。”

  “简单来说，就是求欢代表着的意义是什么，并不是字面上的意思，而是从写作背景上去得到肖邦在写作这首作品时候，他心中想着什么。”

  “那么爱情？和求欢相反，这个其实就是从音乐上去分析，从谱面上得到的信息。”

  “现在问题就摆在我们面前，我们究竟应该是从音乐历史学中出发，去探究作曲家写作这首作品时候，心中所想的内容，还是说我们应该从音乐和声学出发，去探究这首作品内在表现？”

  何深他摸了摸自己的嘴巴下的麦克风，将其摆正，然后走到钢琴边上，对着所有人继续说道。

  “这个论点，是我的合作伙伴，江州师范大学钢琴系讲师，曲诗所提出的，而让我彻底确定这个题目，则是昨天但教授的演讲，他说了很多关于理论方面去研究音乐的东西。”

  “那么问题也就来了，现在我们在演奏一首作品的时候，我们应该从哪个方面去思考？去讨论，我们为什么要这么演奏？”

  “今天我便是以肖邦的E大调夜曲，Op9，No2为例，给你们分析这首作品的诠释方法。”

  ……

  何深的语气十分平淡，没有任何一丝丝的波动，但是却把所有人的注意力都给吸引到了他那边。

  何深今天所讨论的问题，其实经常会有人讨论，在整个音乐界也有不同的论点。

  因为很多厉害的音乐家，他们都不是师出无名，他们的老师或者朋友很可能都是一些厉害的音乐家。

  就比如说霍洛维兹曾经是拉赫玛尼诺夫的朋友，拉赫玛尼诺夫的很多作品都愿意给霍洛维兹去演奏。

  他在演奏拉赫玛尼诺夫作品的时候，有一些东西和谱面上所标注的，并不完全相同，那么究竟是以那个为准？
  是以跟拉赫曼尼诺夫交流过的霍洛维兹版本为准，还是以后来者对作品的研究为准？
  如果不是由于拉赫玛尼诺夫的录制他自己作品时候的录音机太过嘈杂不堪，或许他才是这首作品的最佳诠释者？
  那么，在现在这个，古典音乐大师基本上全都已经逝世，剩下来的只有他们的学生，或者学生的学生的时代，究竟应该听谁的意见？
  很明显……很多人都会选择听乐谱的意见，毕竟在学生，或者学生的学生那边，他们所得到的资料已经加上了很多他们个人的想法。

  后面随着演奏者想法的越来越多，那些当面传授的想法也越来越不可靠，这才导致了更多的人愿意偏向于在乐谱中寻找。

  ……

  “……我们完全可以看到这一部作品中，这四小节的主题开头，bE大调的色彩加上行板的速度给人一种明快的情绪，这是最基本层面的感知，或许会感觉到高雅、庄严、自信。但还有一点很明显的是，曲子的进行过程中其实有不少情绪偏转向小调式黯淡和些许忧伤之处，但总体上还是正面的乐观。”

  “或许还有很多人都会联想到，恋人，甜蜜，浪漫，感动……”

  “这些都是正确的，但是注意，音乐词汇不是唯一的，而只是大概，所以我用我的词汇来描述，只是希望你们能够清楚我想要表达什么样的感觉，而并非这个地方就只是这个样子的感觉……”